À l’approche de la Bitcoin Conference 2025, prévue pour le 27 au 29 mai au Vénétien à Las Vegas, l’artiste numérique Post Wook – connu pour ses paysages surréalistes et psychédéliques qui fusionnent les éléments cosmiques et naturels – est prêt à apporter sa dernière série, «la fille de l’astronome» à un large public de bitcoiners. En hommage à son père, une employée de longue date de la NASA, cette série ordinale fusionne uniquement les données satellites et les heures de blocs Bitcoin, aux côtés de modèles saisonniers et astronomiques tels que les phases de la lune. Post Wook présentera ce travail dans le cadre de B25 et de l’événement Off-Site Ordinals, inscrivant Vegas.
J’ai rattrapé Post Wook pour discuter de sa dernière série d’art numérique, The Future of Immersive Art, et l’expérience de voir son travail figurant sur la sphère à Las Vegas.
La sphère de Las Vegas est rapidement devenue la principale attraction du Strip de Las Vegas. Comment était-ce de voir vos œuvres d’art, «partout mais vers l’intérieur», affichée sur la sphère pour la première fois?
Honnêtement, c’était très surréaliste ! Ayant travaillé sur la pièce pendant plus d’un an, je connaissais très bien le séquençage de l’animation, mais le voir en fait sur la sphère pour la première fois était si cool. La sphère est grande, et vous pensez que vous savez que lorsque vous voyez des photos, mais quand vous la voyez dans la vraie vie, cela vous époustoufle. Nous sommes arrivés à notre spot de guet à Vegas environ 15 à 20 minutes avant de se présenter dans la programmation, et une fois qu’il est arrivé, cela était si sauvage ! Je pense que j’ai commencé à applaudir. Je ne fais jamais ça. J’étais tellement heureux d’être dans l’instant.
La sphère est l’une des plates-formes immersives les plus grandes et les plus sophistiquées du monde, avec un intérieur de résolution 16K et un écran LED extérieur qui s’étend sur plus de 580 000 pieds carrés. Comment l’échelle de la surface de la sphère affecte-t-elle la perception par le spectateur de votre œuvre numérique? Vous n’êtes pas étranger aux paysages fantastiques ou à des vues extra-perceptionnaires, donc cela a dû être particulièrement intéressant à prendre.
Le processus réel de l’animation partout mais vers l’intérieur, 2024 pour Sphere était intéressant car avec un écran si grand, l’animation devait être beaucoup plus lente que je n’imiais normalement. Donc, honnêtement, regarder l’animation comme une pièce équirectangulaire sur mon moniteur avait envie de regarder la peinture sécher. Mais en le regardant sur Sphere, cela ressemble à une animation régulière. Je suppose que c’est juste du showbiz.
Dans l’ensemble, je suis juste excité de voir l’art numérique prendre le devant de la scène. Avec Sphere à Vegas devenant littéralement le discours de la bande de la nouvelle sphère qu’ils construisent à Dubaï, il est assez évident que l’art numérique est en augmentation et devient de plus en plus légitime pour le monde qui nous entoure.
La nature éphémère d’une exposition publique sur la sphère contraste avec la permanence et l’immuabilité de l’art en chaîne. Comment voyez-vous la tension entre la grandeur du spectacle public et la propriété privée et immuable de l’art numérique? Cela change-t-il dans la façon dont l’art est détenu et expérimenté influence-t-il votre approche de création et de présentation de votre travail?
Je le regarde en quelque sorte comme un travail «extérieur» et «intérieur» avec une sphère montrant aux gens que l’art numérique est cool et que l’art en chaîne renforce que l’art numérique est précieux. Le spectacle public amène les gens et la propriété en chaîne fournit une provenance traçable. J’aimerais penser que j’équilibre bien cette tension. En ayant un travail sous licence dans Target et aux enchères dans Sotheby’s, je suis en mesure de trouver du réconfort dans la fourniture de l’art à tous les niveaux parce que je crois vraiment que l’art est pour tout le monde, et tout le monde mérite un peu de fruits post-Wook dans leur vie.
D’un autre côté, l’art en chaîne a brisé la porte pour que je devienne un scientifique fou pour mes œuvres d’art “ haut de gamme ” en créant de l’art qui utilise la blockchain comme médium, et honnêtement, c’est devenu l’une de mes arts préférés à faire. J’ai toujours eu un faible pour la recherche, donc pouvoir combiner des ensembles de données complexes et ma créativité ressemble à un rêve. Pour les gens hors de la chaîne, j’aime expliquer ce travail en quelque sorte comme les photographies de Harry Potter, sauf qu’au lieu d’utiliser la magie pour animer les images, nous utilisons le code et la blockchain.
Je trouve encore plus cool que je puisse m’asseoir avec des collectionneurs qui partagent mes mêmes intérêts axés sur les données et discuter de l’avenir de l’art numérique. Honnêtement, je dois me pincer parfois parce que j’ai l’impression d’avoir vraiment le meilleur des deux mondes pour créer de l’art sur la chaîne méticuleusement détaillé et de l’art de la vente au détail esthétique.
Parlez-nous de la série «La fille de l’astronome», et que peut-il s’attendre à la conférence de Bitcoin ou à l’inscription des participants de Vegas à voir de cette série en mai? J’ai entendu une rumeur selon laquelle votre père pourrait faire le voyage.
La fille de l’astronome est devenue mon petit imaginaire préférée, et c’était vraiment amusant de le voir s’épanouir. C’est une collection qui honore l’héritage de mon père pour travailler pour la NASA grâce à l’utilisation mixte des données satellites et de mon style artistique. J’ai choisi 100 satoshis rares avec différents niveaux de signification astronomique et en chaîne pour montrer ce qui s’est passé dans l’espace ce jour-là.
De tous les différents composants, les phases de la lune sont prises en compte comme la lune affichée dans chaque image, la constellation que la lune passe est représentée par la couleur du ciel, toutes les planètes proches de la Terre sont affichées en conséquence, le mois et la saison sont présentés comme le paysage de l’image, les vacances solaires (Equinox et solstices) sont enregistrés, et il y a un filtre chromatique sur le top de toutes les images de l’année sur la conduite.
Chaque pièce est ensuite rassemblée à l’aide de la récursivité et inscrite directement sur le satoshi que représente l’œuvre d’art.
En mai, je lance cinq (5) boîtes d’ombre physiques de sélections de la fille de l’astronome pour présenter chaque couche de l’œuvre d’art, agissant presque comme une représentation physique de chaque élément récursif. Ces pièces seront exposées à la conférence Bitcoin Las Vegas, et elles seront un spectacle à voir ! Et oui, le père Wook pourrait même être là, mais je ne veux pas en donner trop – les gens devront venir voir par eux-mêmes !
Voir les œuvres d’art de Post Wook à la fois à la conférence Bitcoin Las Vegas et à l’inscription de Vegas. Les billets pour ces événements, ainsi que l’accès à une gamme complète après les fêtes, sont disponibles dans le cadre du bundle Bitcoin Week ici: https://b.tc/conference/2025/bitcoin-week.
Résumé : Post Wook se prépare à présenter sa nouvelle série d’œuvres d’art numériques, la «fille de l’astronome», à la Bitcoin Conference 2025. En utilisant des données satellites et des éléments astronomiques, son œuvre illustre la convergence de l’art numérique et de la blockchain tout en mettant en avant la valeur de l’art numérique dans un espace public. L’événement à Las Vegas promet d’être un moment fort pour l’art numérique avec des expositions physiques et des opportunités d’engagement pour le public et les collectionneurs.
